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| | | | CULTURA Y ARTE | INDIA: El principal productor de cine del mundo |
I - CUADRO GENERAL
1.- El cine es omnipresente en India por varias razones:
- a) Hay más de 10.000 grandes salas, muy visibles para el ciudadano por los grandes cartelones que colocan en sus fachadas anunciando las películas en colores muy llamativos. A menudo, los edificios, que suelen ser extensos y con varias salas en su interior, están engalanados con guirnaldas y luces y el horario suele ser de 11 de la mañana a once de la noche, o incluso más tarde.
En los estrenos de las grandes producciones indias o durante los domingos, es frecuente encontrarse largas colas con familias enteras o grupos de amigos (siempre de idéntico sexo) de todas las clases sociales. El cine es, con mucha distancia, uno de los pasatiempos favoritos de la población india sin distinción. También han proliferado los vídeo-clubes, para disfrutar del cine en familia, o en pequeñas aldeas o en suburbios de chabolas, donde cualquier garito sirve para montar una vídeo sala donde proyectar películas continuamente. El público suele ver una, dos, tres y más veces una misma película, sobre todo cuando se trata de sus estrellas favoritas.
- b) La masiva producción de películas, que sobrepasa las mil, según datos del Film Board Asociation, entidad oficial que se encarga del control de la producción y que también ejerce la función de censura, especialmente implacable en temas de religión, política y sexo.
- c) Por la popularidad de las estrellas de cine. Sus imágenes no sólo se muestran en los grandes carteles publicitarios de las salas cinematográficas, sino en muchos comercios o en los autorickshaws, junto a la iconografía religiosa. También vendedores ambulantes ofrecen sus imágenes por las calles, en carteles grandes y en postales. La popularidad de muchos actores, de las grandes estrellas es tal que muchos han sido llamados por los partidos políticos para que les apoyen en las campañas electorales o directamente se dedican a la política. Como los casos de los primeros ministros ex-actores en los estados de Tamil Nadu, Andhra Pradesh y Orissa.
- Se han llevado a término campañas electorales épicas, con actores y políticos que pretendía identificarse con los héroes míticos, con elefantes y comitivas triunfantes bajo el son de la música, a la manera de los antiguas exhibiciones de los Mharahas. El ciudadano indio es incapaz de resistirse ante tal despliegue de medios, que le remueven sus fibras más sensibles. Además, dada su costumbre milenaria de mezclar realidad con ficción, todo ello ha hecho que muchas de estas campañas hayan literalmente arrasado. En otra ocasión, cuando se emitió la superproducción televisiva de el Ramayana en forma de serial, el país entero quedó paralizado durante las horas en que el episodio estaba en la pantalla. Conclusión, el indio siente una auténtica fascinación por el cine.
- También la banda sonora de las películas del cine comercial se escucha en muchos rincones de India: en los puestos callejeros, en los garitos callejeros de té (dabas), restaurantes populares, autorickshaws, autobuses (urbanos e interurbanos: atención si viajáis en estos últimos por la noche). Niños y mayores se saben las canciones de memoria. De hecho el cine es imprescindible para muchas personas en India.
2.- Supone una importante industria interna y de exportación a todos los países del Asia meridional (Bangladesh, Nepal, Sri Lanka, Pakistán….) y a aquellos donde pueda estar establecida una colonia india significativa : países del Golfo, Sudáfrica, Kenia, Tanzania, Gran Bretaña, Estados Unidos, Singapur. También es un tipo de cine con aceptación entre el público de las repúblicas centroasiáticas (ex URSS), la misma Rusia y Japón.
3.- Centros de producción cinematográfica:
Bombay es el principal centro de producción de películas de India y posiblemente del mundo. Es la "Bollywood" de la India (Clara analogía con Hollywood...). Se comercializan principalmente en lengua hindi, para ser distribuidas en el propio país, y pueden suponer unas seiscientas anuales. Algunas son grandes superproducciones y cuentan con los presupuestos más altos y las mas famosas estrellas. Estas son dobladas a otras de las lenguas mayoritarias del país (telugu, tamil, malayalam, kanada). Bombay representa al cine indio comercial y es su principal exportador.
Madrás es un importante centro de cine regional del sur, en el Estado de Tamil Nadu. También se han lanzado al mercado de las superproducciones con el mismo esquema que en Bombay, con grandes estrellas, grandes presupuestos e importantes campañas de lanzamiento.
Calcuta, es el centro de producción del cine en bengalí. Se distingue especialmente por el llamado cine de autor, que cuenta con un público muy minoritario en India pero que ha obtenido un gran prestigio internacional en festivales. Su exhibición en las salas europeas continúa siendo rácana. Ejemplos de este cine de minorías en India son las películas estrenadas en España como "Fuego", o Salaam ¨Bombay" ambas de Mira Nair, Missisipi masala, Kamasutra...
Hay también varios centros de cine regional, sobre todo en el sur, como Bangalore (Karnataka) Hyderabad (Andhra) o Trivandrum (Kerala)
II - El cine comercial
Dentro del cine comercial se pueden diferenciar dos variedades principales:
- Películas sobre la mitología hindú basadas en la rica tradición mitológica y épica del hinduismo. Episodios de epopeyas del Ramayana, Mahabaratha, de los Puranas, Vedas, tradiciones locales, etc.
- Melodramas más seculares... donde invariablemente se presenta la siguiente fórmula: chico conoce chica y entre los dos tienen que salvar numerosos obstáculos para lograr por fin un amor eterno, dichoso, feliz. Los personajes son arquetípicos y se reproducen en todas las películas: el héroe (superhéroe), la heroína (una mujer aparentemente dócil, sutil), las familias (inevitablemente entran en juego las familias de ambos, ¿cómo concebir a alguien solo, sin ellas?. El argumento prácticamente no existe, sino que cada uno cumple su papel, el que le corresponde según el cliché o la convención del personaje que representa.
Héroes, antihéroes, las familias de los protagonistas, y el gracioso (bufón), son los ingredientes de un reparto que se repite profusamente.
Los decorados e interiores son lujosos y no escatiman detalles. Corresponden a casas ultramodernas o a suntuosos palacios. Los exteriores siempre barrios exclusivos elegantes, coches de importación, clubes deportivos privados, etc. Dentro de la fórmula de la película "masala" (mezcla o guiso de típicas situaciones), se deben incluir canciones y baile, como mínimo tres o cuatro de cada uno de ellos, o cuando no, toda la película es musical, costumbres quizás heredadas de un pasado tradicional teatral y folclórico. En el lenguaje cinematográfico empleado, predominan los planos generales, americanos o travellings (tal y como lo veríamos en un teatro), en lugar de la extensa variedad de ellos a los que estamos acostumbrados en Occidente. El final, es por supuesto previsible y casi siempre feliz.
Estas convenciones: tramas muy parecidos (asuntos románticos en ambientes de clase media-alta o alta con final feliz) se repiten incansablemente, así como los personajes arquetípicos. Esto es muy bien aceptado por el gran público, que además establece su complicidad con el héroe y la heroína y así, en cualquier sala de cien, el público aplaude o grita cuando sus personajes favoritos triunfan. Muchos espectadores no suelen esperar la conclusión de la película, si no que se levantan y abandonan la frecuentemente abarrotada sala, cuando ya prevén el desenlace final.
El cine comercial, el épico-religioso y el melodramático, son una curiosa mezcla de realismo y aspectos sobrenaturales sin precedente en ninguna otra tradición cinematográfica del mundo. Cualquiera que haya pasado un tiempo en la India se dará cuenta de que muchas veces en la vida diaria, la realidad y la fantasía conviven en el mismo plano en la mente de las personas. De la misma manera, pueden concebir las epopeyas míticas como parte de su historia real. Incluso los melodramas que tratan del eterno problema del amor toman como referencia para sus personajes a los héroes míticos y cumplen los arquetipos. "No hay nada más natural en India que lo sobrenatural", aunque por supuesto lo sobrenatural está más acentuado en las películas mitológicas. Esta fórmula de cine comercial "masala" no da muestras de agotamiento.
Este cine comercial ha continuado la tradición teatral india y ha dado la espalda a otras posibilidades como p.e. el cine como instrumento para abordar la realidad inmediata, a tratar su historia como la lucha por la independencia o la vida de los llamados padres de la patria (M. Gandhi, Nehru, Ambedkar o Indira Gandhi).
Dentro del cine comercial encontramos algunos intentos por desmarcarse de esta fórmula cliché. Películas como "Bombay" (1995) del realizador tamil Mani Ratman, que trata sobre los amores entre una chica hindú y un chico musulmán durante la época que ocurrieron los disturbios comunales más graves que ha sufrido la ciudad (Enero de 1993) a raíz de la destrucción de la mezquita de Ayodhya.
"Chor Chor" nos cuenta la vida de un ladrón de suburbios que se enamora de una universitaria y "Daayana" (1996) una historia de amor entre un actor travesti y una chica de aldea. "Dharavi" (la ciudad de los sueños, 1991) narra la los sueños del protagonista, que vive en un mísero suburbio, reflejándolo tal y como es: violento y mísero.
Este cine respeta las reglas del cine comercial pero sus temas se acercan más a los problemas cotidianos, a los de la calle, que se suelen tratar con bastante tacto siendo ciertamente delicados.
III - El cine de autor
En 1952 se celebró el primer festival internacional de cine en Bombay y Calcuta y supuso el arraigo del cine en la India.
En 1953 se estrenó la película "Dos hectáreas de tierra" del director Bimal Roy, un intento de ahondar con sentido crítico en la realidad de la vida de una familia campesina que emigra a la ciudad. Tuvo éxito en el festival de Cannes pero en la India pasó desapercibida.
Satyajit Ray es el emblema del cine de autor de la primera época del cine indio, del director que centra sus películas sobre problemáticas sociales: la dote, el usurero, la explotación de los campesinos ... y otros temas de la vida cotidiana, de gentes modestas, en oposición radical a las grandes divas, y sin hacer ninguna concesión a lo sobrenatural. En 1955 se premia en Cannes con su película "Pater Panchali" inicia una trilogía sobre la ciudad de Calcuta, a la que siguen Apajarito en 1956 y Apur Sansar en 1959 reflejando esta ciudad especial , con mucha ternura y poesía, en la que la mujer es parte principal y no pasiva de sus guiones, y con actores sencillos y cercanos al pueblo.
Este director creó un tipo de cine muy minoritario, distribuido solamente en cineclubs de las grandes ciudades como cine para la elite.
En los años 90 tenemos una buena escuela de directores como son la de Mira Nair y Deepa Mehta. Mencionar que también hay un acercamiento del cine de autor a parámetros más comerciales, como en "Tierra" (titulado en India "1947").
La importancia de este cine dio lugar al nacimiento de instituciones, como el Archivo Nacional del Cine y el Instituto de Cine y TV. La Film Board Asociation, es la encargada de la realización de películas documentales y noticiarios, de proyección obligatoria en las salas, y que creó una excelente escuela documentalista, que ha continuado e incluso tomada por ONGDs, dedicadas a resumir de manera muy sencilla ciertos temas (unidad, ecología) muy utilizadas por estas organizaciones de fomento de desarrollo. Incluso hay ONGDs que se dedican únicamente a realizar documentales.
La diversificación cinematográfica, más acusada en el sur y a veces promovida por los gobiernos regionales, ha dado lugar a la aparición de un cine de autor en Bengala, Kerala (favorecidos por los sucesivos gobiernos del partido comunista), Assam y la región del noreste con su cine tribal. Tanto es así que no es de extrañar que algún día veamos aparecer el cine dalit.
ÚLTIMOS TÍTULOS DEL CINE DE AUTOR (nº 45 de la revista "Cinemaya", que comenta los títulos exhibidos en el último festival de cine asiático, 1999 en Sri Lanka).
El nuevo film de Shyam Benegal "Conflict" que ha ganado el premio a la mejor película en 1998, fue rodado en una pequeña aldea del Estado de Madhya Pradesh, y muestra la posición de los dalits en la India contemporánea, que a pesar de la abundante legislación encaminada a erradicar su intocabilidad y los esfuerzos por lograr la plena alfabetización de esta extensa comunidad, la perversión, el mal social de la intocabilidad continúa estando muy extendido, sobre todo en las zonas rurales.
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El guión está basado en un accidente real que tuvo lugar en una aldea del Estado mencionado y el guión se desarrolla en un imaginario rodaje de cine, cuando un productor establecido en Bangalore (Al sur, la ciudad "tecnológica de la India"), llega a la aldea para filmar una película sobre unos incidentes ocurridos en 1991. |
El director y el guionista insisten en que el dalit que sufrió la humillación debe estar presente en el rodaje. Éste, interrumpe frecuentemente la filmación de las escenas con sus comentarios, exclamando que él no hizo determinada cosa tal... a diferencia del guión de la película, etc. El actor seleccionado para el papel de dalit, es un personaje real, un dalit de la aldea, elegido por su propia comunidad sin tener en cuenta sus habilidades interpretativas. Él se siente despreciado, aunque es el protagonista, debido a su origen intocable. (la historia, va mostrando el complejo de inferioridad que sufre la comunidad dalit hoy en día.)
La animosidad entre la persona más rica de la aldea y el dalit es la raíz del conflicto real. El conflicto también aparece en el equipo cuando el actor dalit rechaza actuar en una escena junto al actor que hace de jefe, autoridad o persona más rica del pueblo (cacique).
También muestra el conflicto y la incomprensión entre el equipo de filmación (urbano) y las actitudes de los habitantes de la aldea. "La India debe contemplar los nuevos aires de globalización y el gobierno debería haber iniciado la liberación de su política económica, pero anclada en los arcaicos problemas del ostracismo social continua obsesionada en ellos."
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GERSHOME, de P.T. Kunhimohamed
... El dinero del Golfo, trabajo en el Golfo y la gente que ha regresado del Golfo... Es la historia de Nasirudeen, el protagonista que refleja la historia de otros tantos que han regresado de este lugar. Nasirudín trabaja en los países arábigos para ganar suficiente dinero para hacer más confortable la vida de su familia: su madre anciana, su mujer y dos hijos. Él realiza un trabajo manual, muy por debajo de sus expectativas como persona universitaria, pero lo soporta con la esperanza de un mañana mejor. El film comienza con el regreso de Nasirudín a casa… asegurando que se va a quedar… y su mujer no sabe qué decir. Por una parte está encantada, ya que así estará con él, pero por la otra el futuro le inquieta. Los familiares de Nasirudín se burlan de él por su fracaso en el Golfo, la tierra prometida, la del dinero a espuertas.
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Con la ayuda de unos amigos y de un director de escuela retirado, Nasirudín comienza un pequeño negocio de informática, pero pronto su honestidad le acarrea problemas (…) a la vez que aparecen secuencias de fantasía: Nasirudín se encuentra a Mahatma Gandhi y le cuenta sus experiencias en el Golfo. El Mahatma le da consejos. |
Nasirudín está acosado por los problemas. Su nivel de vida baja considerablemente (anteriormente su familia recibía dinero regularmente, y gozaba del prestigio de tener a uno de sus miembros en el Golfo). Incluso un inspector de hacienda le sugiere a nos ser tan honesto a la hora de tratar con una burocracia tan corrupta (en la que sólo el deshonesto sobrevive).
De hecho, el síndrome del Golfo y las rápidas transformaciones que han tenido lugar en las relaciones sociales en el paso de una sociedad agrícola a una consumista, ha afectado negativa y adversamente la vida en Kerala (Estado del sur). Gershome trae a colación el colapso del sistema de valores tradicionales frente al materialismo-comercialismo que los han reemplazado.
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THRONE OF DEATH, de Murali Nair, premio Cámara de Oro de Cannes en 1999.
Es un ejemplo del cine regional de Kerala, distinto del bengalí. Un jornalero, envejecido prematuramente, trabaja de sol a sol en la finca del terrateniente local para solamente sobrevivir. Pero todo esto lo compensa con el orgullo que siente por su joven hijo. Muy pronto en la película el joven es sorprendido robando cocos en la finca del terrateniente y entregado a la policía, después de haber sido terriblemente humillado en público. Poco después, el jornalero es procesado por un caso de asesinato que supuestamente había cometido muchos años atrás. Su esposa va de puerta en puerta suplicando su liberación.
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El caso adquiere celebridad porque el jornalero, ahora sentenciado a muerte, va a tener el privilegio de ser el primero en ascender al trono mágico, que asegura una muerte rápida y sin dolor. La silla eléctrica ha sido comprada con fondos para el desarrollo donados por Estados Unidos y el Banco Mundial y es considerada casi como un estandarte del progreso. Finalmente, un político del lejano norte (la capital, Nueva Delhi queda a miles de kilómetros de este estado del sur), llega a Kerala y tras un largo discurso pulsa el botón. El caso del pobre hombre se populariza posteriormente y se erige una estatua en su nombre. |
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Extracto del artículo: "Battling for neutal ground", retrospectiva del cine en Bangladesh.
Anteriormente a la independencia de Bangladesh (cuando formaba parte del Pakiistán) trabajaron un puñado de buenos directores, en medio de un cine predominantemente comercial. Fateh Lohani, con "Aasia" y "Sky and earth". Mohiuddin: "Earth mountain" y Kadar: "Awake, it´s dawn". Salahuddin: "Sunbath" y "Table counting book", Sadek Khan: "The river and the women", Zahir Raihan: "The glass wall", "It never came", y "Taken from life".
Durante la lucha por la independencia, se produjeron dos buenas películas: "stop genocide", de Zahir Raihan y "Liberation figthers", de Alamgir Kabir. En la década que prosiguió a la independencia (1972) se realizaron algunas otras también buenas como "Quietly flows the Meghna" y "At the silver beach", de Alamgir Kabir; "Many colours of the clouds" de Salahuddin, "The earth", de Subhash Dutta, "The struggle for the sun" y "The eclipse", de Abdus Samad y "The ominous house" de Seikh Neamat.
Pero aunque el panorama cinematográfico de Bangladesh estaba dominado por el cine comercial, un puñado de directores despuntó desde 1984, inspirados por Alamgir kabir. También, un taller de cine organizado por el Bangladesh Film Archives jugó un papel importante en las actitudes de esta nueva generación. Se realizaron películas destacables como: "Tomorrow", de Morshedul Islam, "Wanted", de Tanveer Mokammel, "The return", de Mustafá Kamal, "The ring, de Enayet Karim Babul. "The inner strength", de Tareq Masood y "Jesus 71", de Nasiruddin Yusuf., realizadas la mayoría con subvenciones estatales, aunque insuficientes.
Unas pocas películas no comerciales se han producido sin embargo sin ayuda oficial, lo añade un mérito a este estado. De Morshedul Islam: "The wheel" y el documental de Tarek y Catherine Masud: "Song of freedom". "Not yet decided", de Sarwar jahan Khan y "Quiet flows the river Chitra" , de Tanveer Mokammel.
También se debe hacer mención a algunos vídeos documentales realizados recientemente (recuérdese la importancia del vídeo documental en las sociedades rurales del subcontinente) con la ayuda financiera de varias organizaciones no gubernamentales de desarrollo.
FUENTE:
Adaptación del artículo presentado en la web del EQUIPO ASIA FORMACION,
http://www.geocities.com/equipasia/
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